여가는 여러 종류에 걸쳐 인간 생활의 포괄적 요소가 되었습니다. 동굴 작업의 원래 낮과 밤을 거쳐 디지털 카메라 광고의 등반을 통해 여가 기능은 상당히 발전했으며, 건강한 식단은 단순히 휴식을 취하고 즐거움을 즐기는 방식이 아니라 대화하고 배우고 전 세계 사람들과 연결하는 방식입니다. 여가의 역사는 공학적 발전의 하나일 뿐만 아니라 국가적, 수원 호스트바문화적, 재정적 변화의 하나로 간주되며, 이는 시대의 커뮤니티를 재생산하고 동기를 부여했을 수 있습니다.
역사적 문화 전반에 걸쳐 여가는 일반적으로 대중적이었으며 신앙, 의식 및 예술의 기능과 밀접하게 관련되어 있었습니다. 예를 들어 그리스인들은 영화라는 개념을 제시했고, 이는 차례로 그들의 국가적 성격의 새로운 기초가 되었습니다. 소포클레스, 에우리피데스, 아리스토파네스를 포함한 극작가들의 공연은 오늘날 현대 영화에 영향을 미치고 있습니다. 이런 종류의 쇼는 오로지 오락을 위한 것이 아니었습니다. 그들은 도덕성, 적절한 권리, 그리고 인간 문제를 포함한 정교한 주제나 템플릿을 확인하는 수단과 함께 문화적 논평을 포함하는 방식으로 지원되었습니다. 마찬가지로, 고대 로마인들은 검투사의 극복과 전차 배경, 두 가지 강인하고 아름다운 여가의 종류를 대중화하여 많은 군중에게 인상을 주고 놀라게 하려고 했습니다.
시대가 전해져 오면서 여가는 더 다양한 종류에서 사용되기 시작했습니다. 예를 들어, 중년은 창시합, 축제, 음유시인과 함께 상승을 발견했으며, 그들은 지역을 이동하면서 노래, 시, 그리고 노래를 불렀습니다. 이런 종류의 여가는 전 세계에 제공되었고 유럽의 국가적 경관에서 중요해졌습니다. 르네상스 시대는 셰익스피어, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치와 같은 통계를 사용하여 사람들이 여가를 생각하는 방식을 바꾸면서 학문 내에서 창의적 상상력의 급증을 보여주었습니다. 영화는 더욱 복잡해졌고, 예술 작품은 항상 합리적인 탐구의 방법으로 여겨지기 시작했으며, 국가의 철학적 시대적 움직임에 깊이 연결되었습니다.
18세기와 19세기의 비즈니스 전쟁은 사람들이 여가를 즐기는 방식에 중대한 변화를 가져왔습니다. 교과서, 신문 발행인, 잡지의 근육질 세대에 대한 제작 클릭의 발전은 문해력의 급증과 합리적인 여가의 상승을 가져왔습니다. 이와 동시에, 사진과 영화관의 발전은 사람들이 보고서, 쇼, 미적 컵을 경험할 수 있는 새로운 매체를 제공했습니다. 존스 에디슨의 영화 카메라의 새로운 기술과 루미에르 형제의 첫 번째 대중 상영 과정은 우리가 지금 그 아이디어를 알게 된 영화관의 시작을 알렸습니다. 20세기 100년은 예술가의 등반, 영화관의 빛나는 나이, 찰리 채플린, 메릴린 먼로, 험프리 보가트와 같은 메가스타가 하우스 레이블이 되고, 비디오가 전 세계적 부문이 되어 국적과 대륙을 넘나드는 사람들을 하나로 묶는 시기였습니다.
20세기의 창작과 함께 여가는 상당히 상업화되었습니다. 1920년대의 R/C 등반과 1950년대의 텔레비전은 사람들의 집에 여가를 제공했고, 사람들이 광고를 하는 방식에 혁명을 일으켰습니다. R/C는 음악, 보고서, 연극의 전파에 부여되어 수천 명에 달하는 분산된 국가적 전문성을 구축했습니다. 반대로 텔레비전 세트는 현재의 전문성에 새로운 미적 요소를 만들어내어 “I Enjoy Lucy”, “The Twilight Series Sector”, “The Impotence Sullivan Demonstrate”와 같은 상징적인 패키지를 만들어냈고, 이는 존경받는 시대와 함께 국가적 시대정신을 설명했습니다. 이러한 종류의 매체는 대중에게 제공되는 여가를 더욱 발전시켰고, “가족 엔터테인먼트”라는 개념 자체가 모든 연령대와 자격에 큰 인기를 얻은 수단을 사용하여 디자인을 얻기 시작했습니다.
21세기는 디지털 카메라 전쟁으로 주목할 만한 해였으며, 여가 부문이 더욱 전환되었습니다. 월드 와이드 웹은 새로운 심각한 결과를 가져왔고, 여가를 소비하고 아이디어에 연결하는 새로운 솔루션을 제공했습니다. Netflix, Hulu, Disney+와 같은 인터넷 스트리밍 솔루션은 사람들이 어떻게